С 25 августа по 22 сентября в зале документов по искусству (пом. 306) проходит тематическая книжно-иллюстративная выставка «Созвучие звуков и красок».
С давних времен музыка была связана с изобразительным искусством, а Леонардо да Винчи называл ее «сестрой живописи». По отношению к творчеству многих художников нередко применяют музыкальные метафоры, которыми описывают «певучесть» картины, «звонкость» и «приглушённость» красок, «мелодичность» линий, лиричность общего эмоционального «звучания». Краски и линии создают определенный «музыкальный» ритм и неповторимую гармонию.
Художники разных исторических эпох обращались к теме музыки в своих произведениях. Есть множество картин, где запечатлены музыканты и музыкальные инструменты. Они не только создают представление о культурной жизни эпохи, но и несут в себе образно-символический, лирический или философский смысл.
Изображения музыкальных инструментов появились еще в глубокой древности. Античные росписи с фигурами музыкантов, играющих на авлосах и кифарах, сменяются средневековыми фресками и иконами с музицирующими ангелами. В эпоху Возрождения на живописных полотнах встречаются настоящие «ангельские концерты» с флейтами, лютнями, арфами, тромбонами и виолами. На выставке демонстрируются альбомы по истории искусства Древнего мира, Средневековья и репродукции работ великих мастеров Ренессанса.
В эпоху барокко большую популярность приобретают сюжеты, связанные с изображением музицирования в лирических и бытовых сценах. Представленные в экспозиции репродукции работ Караваджо, Хонтхорста, Хальса и других мастеров являются развернутой панорамой психологии человека Нового времени – человека играющего и наслаждающегося. Лютня, скрипка, барочная гитара, виола да гамба получили широкое распространение на картинах той эпохи.
Музыкальные образы в течение долгого времени ассоциировались с любовью. Язык музыки позволял высказать то, о чем не принято было говорить словами. Об этом повествуют произведения Ватто – художника «галантного века». В руках героев картин французского живописца чаще всего можно увидеть гитару.
В живописи XIX века нередко встречаются сюжеты домашнего музицирования. Особым теплом жизнерадостной палитры проникнуты семейные сцены с игрой на фортепиано или гитаре в произведениях французского импрессиониста Ренуара.
Часть экспозиции посвящена искусству ХХ века. Пикассо, Матисс, Дали и другие художники изображают музыкальные инструменты в неповторимо индивидуальной манере. Отдельного внимания заслуживают работы Марка Шагала. Тема музыки сопутствовала художнику на протяжении всей жизни. На его полотнах часто возникают причудливые образы музыкантов и струнных инструментов. Бакст отмечал, что даже цвета Шагала «поют».
На выставке экспонируются книги, иллюстрированные энциклопедии и альбомы, репродукции и открытки. Музыкальные образы в них связаны с такими сущностными понятиями, как любовь, жизнь, вдохновение, утешение, красота и гармония.
Время работы выставки соответствует режиму работы библиотеки.
Вход – по читательскому билету или билету социокультурного центра.
Телефон для справок: (8 017) 293 27 53.
Материал предоставлен отделом обслуживания специализированными фондами.
